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El retoque de fotografia digital

Con las nuevas técnologias no se podia quedar solo en las computadoras ahora vemos este desarrollo en las cámaras digitales y hace que las análogas sean obsoletas, ya que tomando fotos digitales se les puede trasformar el color, la calidad y se gaste mas tiempo en la creatividad que en los aspectos técnicos de la imagen

Planos de Cámara

Cada vez que se reduce el plano se hace más dramatico .


Plano gran general (PGG) es el más grande, ejemplo los paisajes.

Plano general (PG) este se usa con personas, animales, objetos, se toma de la cabeza a pies.

Plano americano ( PA) desde la cabeza hasta la pantorrilla y es solo en personas.

Plano medio largo (PML) desde la cabeza hasta una parte de la pierna y es solo con personas.

Plano medio (PM) de la cabeza hasta el torzo, se puede en aniamles, objetos, plantas y personas.

Plano medio corto ( busto) para presentar solo al hombre.

Priemer plano (PP) es un acercamiento especifico a caulquier parte ya sea del hombre, animal,objeto u planta. Primer primerizo plano (PPP) planos super detallados.

Campos

El campo es el espacio que ocupa nuestro objeto. El campo puede ser largo u grande cuando nuestro objeto esta muy lejos respecto a la toma. Los planos de fotografia se dividen de acuerdo a la distancia del objeto.

Reglas de oro para fotografiar

Se aconseja tomar varias fotos de una sola imagen donde se pueda escoger.

Pero existen ciertas leyes que son importantes destacar :

La ley del horizonte es la que dibuja imaginariamente tres lineas del mismo tamaño ya sean verticales u horizontales.

La ley de la mirada es la que su parte frontal ocupa mayor espacio que su parte trasera sin importar el encuadre.

La ley de los 3 tercios es donde se divide la imagen en tres partes de forma horizontal y vertical el centro de estas líneas se marca el centro de interes y se ve mucho más estetico y bello.

Formas

La fotografía es de dos dimensiones, lo que hace que una imagen se vea dimensional es la tonalidad y la iluminación.

Se debe tener en cuenta para tomar una excelente fotografía es la luz, porque puede hacer ver un objeto plano o con sombras muy fuertes, de igual manera desde donde se tome la foto esto influirá. Cuando se toma una foto en el agua el reflejo aumenta su volumen y se ve aun mas bellos

Textura

Por medio de la fotografía podemos sentir lo que se ha tomado ya sea por una imagen dura, áspera el objetivo es llegar a dar esa sensación por medio de la fotografía.

La clave mas importante para trasmitir esto es por medio de la luz, cuando la textura tiene muchos detalles se toma es con una luz difusa y direccional, una luz dura destaca los detalles irregulares y se recomienda que el mejor momento para tomar una fotografía de estas es en el amanecer y anochecer.

Pattern

Este efecto consiste en repetir elementos que ápartir de los colores formen armonía, se debe tener en cuenta el enfoque y la iluminación.

Este tipo de fotografía se encuentra mucho mas fácil cuando se toma a los animales, naturaleza y objetos, en la arquitectura.

Panning

Consiste en seguir con la cámara el movimiento durante el disparo y la fotografía quedara reflejado el movimiento.

Enfoque y distancia focal

El enfoque hace que un objeto se vea nítido cuando esta a una distancia correcta.

Cuando se enfoca un sujeto u objeto realmente se esta enfocando es una distancia, lo que primero se hace realmente es enfocar un objeto y luego se hace la composición.

Perspectiva

Crea una sensación tridimensional, el objetivo de la distancia dará la profundidad, la sensación de perspectiva se basa solo en ilusión óptica.

Las imágenes en líneas diagonales son las más usadas para mostrar profundidad en una fotografía, de igual manera las fotografías desde una espacio aéreo el humo, la neblina ayudan a dar una excelente perspectiva.

Retrato

Se debe tener en cuenta el carácter y el aspecto del sujeto, al tomar la fotografía se debe trasmitir el estado de ánimo de él, se debe observar detalladamente a las persona.

Se puede jugar con la luz, el fondo, la perspectiva, la composición. Cuando se usa la luz en el rostro debe verse el juego de luces y sombras o una luz lateral, porque si no se verá muy plana. Cuando se use fondo se deberá mostrar borroso se pude modificar con el zoom modificando la perspectiva .De acuerdo a la composición el sujeto debe ocupar buena parte de la fotografía.

Para suavizar una imagen se pude poner un filtro difusor que permite quitar los defectos del rostro y cuando se toma solo al rostro no deben salir los hombros en la imagen.

Fondos

Algunas recomendaciones para los fondos de los retratos:

-Se deben escoger fondos neutros para no confundir el objetivo principal de la fotografía.
- En fotografías exteriores se recomiendan los muros, los cielos o fondos monocromáticos.
- El sujeto u objeto no debe estar tan pegado al fondo para que no se haga ninguna sombra innecesaria.

- El ambiente debe ser reconocible.
-Debe ser armonioso el fondo con el sujeto.
-El espacio debe permitir comprender el momento que se está viviendo.
-Los objetos mejor presentados son los normales o gran angulares con el cual quedan enfocados todos los planos y se da una gran profundidad en el espacio.

Luz y color

Toda la fotografía se basa en la luz, con ausencia de la luz no podemos captar ninguna imagen con la cámara, para un muy buen fotógrafo la luz es lo que le dé una excelente forma.

La luz que percibe el ojo humano es por el espectro electromagnético es decir 400 a 700 nanómetros y un nanómetro es igual a la millonésima de milímetro.

Los objetos absorben una parte de los colores del espectro y estos reflejan otros que son los que percibe nuestro ojo humano.

Color y la película

Se estan manejando actualmente dos tipos de películas las de blanco y negro y color, las primeras repoducen en grises y las segundas en toda las gamsa de colores.

Actualmente las peliculas de color registran los colores y las repoducen en dos procesos basicos como el de adicion de colores y las luces coloreadas complementarias que tambien se denomina el proceso sustractivo y el objetivo de estos dos es producir luz.

Bibliografia

http://recursos.fotocajon.com/enchulatupagina/img003/JZmwgnXoPu4g.gif
http://ar.geocities.com/miradanimal/gatos/urbano.jpg

Historia de la Fotografia

A principios del siglo XI pasaban por un agujero los rayos emitidos por el sol y reflejados por la luna, estos rayos se oponían a una pared de una habitación oscura que recibió el nombre de Cámara Oscura. Después oponiendo en el agujero un lente de una distancia focal apropiada se obtendría una imagen más nítida.Mejorando la técnica aparece la Daguerrotipo donde usaron placas de cobre recubiertos de yoduro de plata y expuestos en cámaras de madera y se empezaba a manejar angulaturas para que fueran visibles, mejorando cada vez más la técnica regaban el yoduro de plata sobre papel y también sobre vidrio, las fotografías tenían que pasar por un proceso de revelado después de la exposición.El fotógrafo debía de llevar un gran equipaje muy pesado porque llevaba químicos para poder hacer el proceso, con el americano George Eastman Kodak desarrollo aplicar a una capa sensible sobre una cinta flexible de celuloide de tal manera que los negativos se guardaban en rollos y con esto ya no se debía cargar un equipaje tan pesado.A principios del siglo XX aparecen las cámaras de caja y de fuelle, podemos también encontrar cámaras de 35 mm y la cámara réflex. Antes las fotografías solo se manejaban en blanco y negro, pero en 1861 apareció el principio del color en las fotografías y en 1907 aparecen las primeras placas de color y la primera fotografía que se publico a color fue en 1935 con kodak y Agfa cuando vendieron las emulsiones de tres capas. Ahora el proceso de revelado se mejoro con las cámaras Polaroid donde la pasta reveladora es introducida entre las película y el papel, y ahora podemos encontrar cámaras digitales donde no se necesita un rollo sino una memoria y el proceso de revelado no se realiza sino que solo se imprime y cualquiera lo puede hacer.

Fotografía en blanco y negro

La fotografía en blanco y negro se caracteriza por falta de color, cuenta una historia en pasado, tiene el toque donde muestra los volúmenes y las sombras, y se ve mucho más transcendental

Exponentes de tipos de Fotografia

Fotógrafos de paisajes

Alberto Ruiz, español, empieza en el 90 colaborando en varias productoras de Madrid, después de unos años viviendo el Londres donde aprendió nuevas tendencias visuales y fotográficas se especializo en paisajes.

Xavi fuentes nació en Barcelona, él empezó la fotografía de una edad avanzada, su estilo es de líneas y luz ya que le piensa que con ellas se forman imágenes, se aleja de realidad formando una nueva.

Fotógrafos artísticos


Axelle Fossier se graduó de la universidad Paris-Vicennes, los paisajes urbanos hacen parte de su trabajo, para ella son su inspiración por sus contrastes visuales, sus fotografías muestran mundos intemporales y surrealistas.

Al Betrayal cambia su lápiz y papel por una cámara en el momento que fue a Inglaterra, empieza a realizar talleres de fotografía y participar en concursos, su trabajo se enfoca en ilusiones, fantasmas, inquietudes, la cámara para él es capturar la realidad de él mismo.

Retratos

Gonzalo Jerez es español su primera cámara fue a los 11 años, en el siglo XXI entro a la fotografía profesional en agencias publicitarias haciendo retoques pero en este momento trabaja como independiente, le gusta el retrato sacar lo mejor y peor ya sea de artistas, músico, escritores, fotógrafos y demás.





Jorge Ontalba es un artista clásico ya austero donde sus retratos son en blanco y negro, se centra en artistas y celebridades como de Mago de Oz, Tierra Santa y otros.





Fotógrafos


Tatiana Navas licenciada de bellas artes en Madrid, trabaja con cámaras digitales porque la deja llevar la experimentación y análogas porque se debe cuidar la técnica, le gusta capturar emociones, sentimientos, olores, sabores, música, sus fotografías muestran su estado de ánimo.





Jordi Gual autodidacta, su pasión es tomar fotografías, ha participado en bienales, en editoriales como fotógrafo, sigue tomando fotografías tratando de capturar la belleza y la magia del mundo

Fotomuseo

Es una fundación sin ánimo de lucro donde quieren divulgar la fotografía nacional e internacional, donde exponen en las calles para que llegue a toda la capital de Colombia, se fundó en 1998 y en el 2000 empezó con un diseño innovador de módulos transparentes y su ubicación es el espacio público.

Su misión y visión es cambiar el concepto de museo que se tiene, ser más abierto, democrático, difundir el arte.

Las actividades que hace anuales son 5 exposiciones, foto maratones, exposiciones temporales, permite que nuevos artistas expongan, contemporáneos o modernos.

Manuel H

Fotógrafo y reportero gráfico hace 60 años, es el más importante de Colombia, porque ha fotografiado la historia de nuestro país, desde Gaitán, Luz Marina Zuloaga, Cesar Rincón, el Padre García Herreros.


Su primera fotografía fue de un toro que llamo Metralla en el periódico El Liberal en 1946. En los 40 dejo su profesión de tipógrafo y dio un giro a fotógrafo

A continuación veremos el trabajo de Manuel H:

La caída de Rojas Pinilla Bogotá, 10 de Mayo de 1957 (izq)

El Bogotazo. Bogotá, 9 de Abril de 1948. (der)

Conchita Cintrón, 1944 (izq) Luz Marina Zuluaga, 1957 (der)

Ospina Pérez, Carlos Lleras, Ignacio de Brigard, Misael Pastrana(izq)

Manolete y Aruza,Plaza de Toros Santa María, Bogotá 1946(der)

Luis Carlos Galán- Gabo - Retrato de Manuel H