jueves, 12 de febrero de 2009

Historia de la Fotografia



A principios del siglo XI pasaban por un agujero los rayos emitidos por el sol y reflejados por la luna, estos rayos se oponían a una pared de una habitación oscura que recibió el nombre de Cámara Oscura. Después oponiendo en el agujero un lente de una distancia focal apropiada se obtendría una imagen más nítida.Mejorando la técnica aparece la Daguerrotipo donde usaron placas de cobre recubiertos de yoduro de plata y expuestos en cámaras de madera y se empezaba a manejar angulaturas para que fueran visibles, mejorando cada vez más la técnica regaban el yoduro de plata sobre papel y también sobre vidrio, las fotografías tenían que pasar por un proceso de revelado después de la exposición.El fotógrafo debía de llevar un gran equipaje muy pesado porque llevaba químicos para poder hacer el proceso, con el americano George Eastman Kodak desarrollo aplicar a una capa sensible sobre una cinta flexible de celuloide de tal manera que los negativos se guardaban en rollos y con esto ya no se debía cargar un equipaje tan pesado.A principios del siglo XX aparecen las cámaras de caja y de fuelle, podemos también encontrar cámaras de 35 mm y la cámara réflex. Antes las fotografías solo se manejaban en blanco y negro, pero en 1861 apareció el principio del color en las fotografías y en 1907 aparecen las primeras placas de color y la primera fotografía que se publico a color fue en 1935 con kodak y Agfa cuando vendieron las emulsiones de tres capas. Ahora el proceso de revelado se mejoro con las cámaras Polaroid donde la pasta reveladora es introducida entre las película y el papel, y ahora podemos encontrar cámaras digitales donde no se necesita un rollo sino una memoria y el proceso de revelado no se realiza sino que solo se imprime y cualquiera lo puede hacer.

miércoles, 11 de febrero de 2009

Fotografía en blanco y negro

La fotografía en blanco y negro se caracteriza por falta de color, cuenta una historia en pasado, tiene el toque donde muestra los volúmenes y las sombras, y se ve mucho más transcendental

Exponentes de tipos de Fotografia

Fotógrafos de paisajes


Alberto Ruiz, español, empieza en el 90 colaborando en varias productoras de Madrid, después de unos años viviendo el Londres donde aprendió nuevas tendencias visuales y fotográficas se especializo en paisajes.





Xavi fuentes nació en Barcelona, él empezó la fotografía de una edad avanzada, su estilo es de líneas y luz ya que le piensa que con ellas se forman imágenes, se aleja de realidad formando una nueva.



Fotógrafos artísticos


Axelle Fossier se graduó de la universidad Paris-Vicennes, los paisajes urbanos hacen parte de su trabajo, para ella son su inspiración por sus contrastes visuales, sus fotografías muestran mundos intemporales y surrealistas.



Al Betrayal cambia su lápiz y papel por una cámara en el momento que fue a Inglaterra, empieza a realizar talleres de fotografía y participar en concursos, su trabajo se enfoca en ilusiones, fantasmas, inquietudes, la cámara para él es capturar la realidad de él mismo.





Retratos

Gonzalo Jerez es español su primera cámara fue a los 11 años, en el siglo XXI entro a la fotografía profesional en agencias publicitarias haciendo retoques pero en este momento trabaja como independiente, le gusta el retrato sacar lo mejor y peor ya sea de artistas, músico, escritores, fotógrafos y demás.





Jorge Ontalba es un artista clásico ya austero donde sus retratos son en blanco y negro, se centra en artistas y celebridades como de Mago de Oz, Tierra Santa y otros.





Fotógrafos


Tatiana Navas licenciada de bellas artes en Madrid, trabaja con cámaras digitales porque la deja llevar la experimentación y análogas porque se debe cuidar la técnica, le gusta capturar emociones, sentimientos, olores, sabores, música, sus fotografías muestran su estado de ánimo.





Jordi Gual autodidacta, su pasión es tomar fotografías, ha participado en bienales, en editoriales como fotógrafo, sigue tomando fotografías tratando de capturar la belleza y la magia del mundo

Fotomuseo



Es una fundación sin ánimo de lucro donde quieren divulgar la fotografía nacional e internacional, donde exponen en las calles para que llegue a toda la capital de Colombia, se fundó en 1998 y en el 2000 empezó con un diseño innovador de módulos transparentes y su ubicación es el espacio público.

Su misión y visión es cambiar el concepto de museo que se tiene, ser más abierto, democrático, difundir el arte.

Las actividades que hace anuales son 5 exposiciones, foto maratones, exposiciones temporales, permite que nuevos artistas expongan, contemporáneos o modernos.


Manuel H






Fotógrafo y reportero gráfico hace 60 años, es el más importante de Colombia, porque ha fotografiado la historia de nuestro país, desde Gaitán, Luz Marina Zuloaga, Cesar Rincón, el Padre García Herreros.


Su primera fotografía fue de un toro que llamo Metralla en el periódico El Liberal en 1946. En los 40 dejo su profesión de tipógrafo y dio un giro a fotógrafo

A continuación veremos el trabajo de Manuel H:



La caída de Rojas Pinilla Bogotá, 10 de Mayo de 1957 (izq)

El Bogotazo. Bogotá, 9 de Abril de 1948. (der)

Conchita Cintrón, 1944 (izq) Luz Marina Zuluaga, 1957 (der)

Ospina Pérez, Carlos Lleras, Ignacio de Brigard, Misael Pastrana(izq)

Manolete y Aruza,Plaza de Toros Santa María, Bogotá 1946(der)

Luis Carlos Galán- Gabo - Retrato de Manuel H